
Cómo Vivir del Arte: 10 Consejos Prácticos para Artistas Emergentes
La pregunta cómo vivir del arte salta a la vista de toda persona que inicia en el arte, esta es una de las respuestas que no pudieron ser respondidas por…

Siempre me equivoco al escribir su nombre de Andrew Loomis. Le he llamado “Loomies” en algunas ocaciones. Pero es muy importante hablar de él y conocer algo de su vida. Conocí este método Loomis cuando tenía 13 años.
Siempre me equivoco al escribir su nombre de Andrew Loomis. Le he llamado “Loomies” en algunas ocaciones. Pero es muy importante hablar de él y conocer algo de su vida. Conocí este método Loomis cuando tenía 13 años.
Estudiar en un liceo técnico no era la elección de muchos de mis compañeros. Conocí el Liceo Industrial Chileno Alemán y vi que entre sus materias tenían dibujo técnico. Esa fue la verdad del porqué estudié Mecánica Industrial. Los 4 años de dibujo técnico.
La biblioteca era mi lugar favorito y por lo general iba ahí para dibujar y leer. Fue ahí que conocí un joven de 1 nivel más más grande y vio que dibujaba copiando con facilidad dibujos de Dragón Ball y otros mangas. Pero no era de los que creaban personajes o dibujaba desde cero.
El joven se llamaba Boris Vallejos. Me animó bastante a dibujar y me dijo: “Mira. Hace una círculo. Traza una línea en el centro. Genera una cruz. Dibuja los rasgos del rostro y listo”.
En ese momento vi lo fácil que era dibujar cabezas. No tenía idea que esto que me compartieron de pequeño era un método de dibujo llamado Método Loomis.
William Andrew Loomis (1892-1959), fue un ilustrador y profesor estadounidense, escritor de varios libros instructivos de dibujo. Luego de su muerte los método de enseñanza fueron adoptaron por una gran cantidad de dibujantes e ilustradores. Su fácil lectura y aplicación lo popularizo como un método conocido en todas partes del mundo el método Loomis.
Andrew Loomis, estudió en Art Students League de New York, donde fue alumno de George Bridgman Brant (1865-1943), un afamado profesor, escritor y pintor canadiense-norteamericano, quien fue profesor por 45 años en esta escuela, instruyendo en ese lugar a otros grandes artistas de la talla de McClelland Barclay, Edmund F. Ward y Frank J. Reilly (por nombrar algunos).
«En el dibujo hay que buscar o sospechar que hay más de lo que se ve casualmente».
— George Brant Bridgman (1865–1943)
The Human Machine (Dover Anatomy for Artists) es uno de los libros más populares que escribió George, el profesor de Loomis, sobre anatomía el cual se utiliza hasta hoy por profesionales y aficionados de dibujo.
Al revisar otros de sus libros de cabeza se puede notar de dónde aprendió Loomis esa forma sencilla de enseñar a dibujar.
El método Loomis se utiliza para crear bocetos de cabezas por su facilidad de aplicación y hoy también se está utilizando para generar retratos. Pero aunque puede parecer sencillos son muchos los que les resulta tedioso y hasta complicado realizar este método.
Estudiar en un liceo técnico no era la elección de muchos de mis compañeros. Conocí el Liceo Industrial Chileno Alemán y vi que entre sus materias tenían dibujo técnico. Esa fue la verdad del porqué estudié Mecánica Industrial. Los 4 años de dibujo técnico.
La biblioteca era mi lugar favorito y por lo general iba ahí para dibujar y leer. Fue ahí que conocí un joven de 1 nivel más más grande y vio que dibujaba copiando con facilidad dibujos de Dragón Ball y otros mangas. Pero no era de los que creaban personajes o dibujaba desde cero.
El joven se llamaba Boris Vallejos. Me animó bastante a dibujar y me dijo: “Mira. Hace una círculo. Traza una línea en el centro. Genera una cruz. Dibuja los rasgos del rostro y listo”.
En ese momento vi lo fácil que era dibujar cabezas. No tenía idea que esto que me compartieron de pequeño era un método de dibujo llamado Método Loomis.
William Andrew Loomis (1892-1959), fue un ilustrador y profesor estadounidense, escritor de varios libros instructivos de dibujo. Luego de su muerte los método de enseñanza fueron adoptaron por una gran cantidad de dibujantes e ilustradores. Su fácil lectura y aplicación lo popularizo como un método conocido en todas partes del mundo el método Loomis.
Andrew Loomis, estudió en Art Students League de New York, donde fue alumno de George Bridgman Brant (1865-1943), un afamado profesor, escritor y pintor canadiense-norteamericano, quien fue profesor por 45 años en esta escuela, instruyendo en ese lugar a otros grandes artistas de la talla de McClelland Barclay, Edmund F. Ward y Frank J. Reilly (por nombrar algunos).
«En el dibujo hay que buscar o sospechar que hay más de lo que se ve casualmente».
— George Brant Bridgman (1865–1943)
The Human Machine (Dover Anatomy for Artists) es uno de los libros más populares que escribió George, el profesor de Loomis, sobre anatomía el cual se utiliza hasta hoy por profesionales y aficionados de dibujo.
Al revisar otros de sus libros de cabeza se puede notar de dónde aprendió Loomis esa forma sencilla de enseñar a dibujar.
El método Loomis se utiliza para crear bocetos de cabezas por su facilidad de aplicación y hoy también se está utilizando para generar retratos. Pero aunque puede parecer sencillos son muchos los que les resulta tedioso y hasta complicado realizar este método.

Este método se conoce como el método del círculo y la cruz; esta estructura base se divide, para así crear las proporciones del rostro, permitiendo generar un boceto, entendiendo mejor donde se encuentra cada parte, formando así un canon del rostro.
El método Loomis es un método de abstracción que permite al dibujante estructurar y construir una cabeza con formas simples, entregando volumen a través de los planos creados.
El método Loomis explicado paso a paso lo podríamos dividir en 6.
Puede utilizarse como método para iniciar retratos, ya sea de fotografía o modelo vivo. Pero es muy importante tener en cuenta que cada persona tiene proporciones distintas. El método Loomis te servirá como base para iniciar tu boceto, pero deberás ajustarlo acorde a las características y proporciones que tenga tu modelo.
No solamente los dibujos que aparecen en el libro no servirán como guía para realizar mejores dibujos. También los consejos que desplegó a lo largo de sus libros son de mucha utilizadad para los dibujantes.
Si tuviéramos la posibilidad de pedirle a Andy Loomis que nos diera algunos consejos como dibujantes creo que podríamos tener una larga conversación.
En mi lectura rescaté una gran cantidad de frases, pensando en que podrían ayudarme o ser te utilidad para algún dibujante que tiene el interés de seguir mejorando. Así que les comparto estas 11 frases de Andrew Loomis que me fueron de mucha utilidad:

Considero que este es un clásico que todo dibujante debería leer, ya que contiene una gran cantidad de consejos que podrán ayudar al dibujante principiante y también al más experimentado.
Dentro del libro rescaté también una frase que resume la metodología de Loomis.
Luego de dominar la construcción de la bola y los planos de la cara, el empleo correcto del espaciado y las líneas de construcción y la unión de los planos, habrás progresado mucho en el dibujo de cabeza. Será posible entonces descubrir gran parte de las dificultades que surjan y hacer la corrección de vuestros dibujos básicos.
Andrew Loomis
Algo que me gustó mucho al leer el libro fue la invitación siempre a seguir estudiando y practicando. Con la idea fija de que el don o talento del dibujo no puede competir con el conocimiento y la práctica.
Ningún “don” en el dibujo puede competir con un conocimiento cabal.
Andrew Loomis
Aun que en la lectura de su libro tiene muchos lugares que destacar. Creo que es importante destacar lo que el mismo autor destacó como la página principal de su libro y es la lámina 33. En ella muestra 4 dibujos los cuales muestran la construcción de una cabeza.

Desde las líneas básicas con un estudio simplificado de la estructura ósea y los músculos para la construcción. El boceto previo para realizar la separación de los planos hasta llegar a la ejecución de los valores con achurados paralelos y cruzados, para un acabado final.
Andy nos invita a realizar nuestra propia lámina y colgarla en nuestro estudio para que así siempre podamos recordar la importancia del proceso de construcción del retrato.
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