2.3. La Elección de la Referencia

En esta lección comenzamos con el procedimiento del retrato. La etapa principal para un retratista es la elección de su referencia. Aquí se define gran parte de nuestra obra.

Debemos tener claro que podemos dibujar lo que sea. Pero en el retrato hay ciertos aspectos que debemos cuidar si deseamos tener un retrato de mejores características.

Artista, revisaremos el aspecto fotográficos de la iluminación, algunos consejos para la elección de nuestro modelo y edición básica de Photoshop. Para concluir con un análisis de nuestra referencia.

Artista, en este material de apoyo te presento algunas apreciaciones sobre el modelo de referencia que podrían servirte cuando tengas que generar un retrato. Tienes dos opciones para hacerlo y tendrás que ver cuál de estas es el mejor a tus posibilidades.

Referencia fotográfica v/s Modelo Vivo

La gran mayoría de nosotros usa fotografía de referencia. Es lo más común hoy en día. El dibujo de un objeto o una persona en vivo tienen diferencias sustanciales por el tema de la tridimensionalidad. Al dibujar desde una referencia fotográfica lo que ganamos en tener un modelo quieto lo perdemos en conocer la profundidad y cómo la luz incide en nuestra referencia. La Referencia fotográfica nos permite no solo tener a nuestro modelo quieto sino que también nos permite entender mejor la escala de valores tonales. Es mucho más fácil realizar una copia desde una fotografía. Esta la podemos rayar o marcar y hacer anotaciones. Será bueno imprimir la fotografía y tenerla cerca para ver los detalles. Aunque recomiendo tener también la fotografía en un dispositivo móvil debido a que podemos ampliarla y ver más detalles. Sería ideal que no solo dibujemos desde la fotografía sino que también dibujar modelo vivo. La cabeza de Asaro nos puede servir para tener esta conexión entre lo fotográfico y la vida real, en el caso de la tuviéramos. Pero también es bueno estudiarla desde una fotografía para ir aprendiendo las formas y los planos que tiene el rostro. Usando la cabeza de Asaro podríamos imitar la iluminación de la fotografía y validar cómo los planos son afectados por la iluminación. El modelo vivo será siempre más complejo, no solo por el tema de movimiento en la pose, sino que también por los estados de animo con los que se presenta el modelo. Si hacemos varias sesiones existirán días que simplemente la persona se encuentre más cansada. Más alegre un día y el otro ya no. En un dibujo de retrato realista perfectamente podemos tardar más de 3 a 6 horas y tener a una persona todo este tiempo disponible es complejo, a menos que dispongamos de los recursos, o tengamos la posibilidad de ir a una academia donde expongan modelos vivos profesionales. La opción más cercana pedir a algún amigo o conocido que pueda posar para nosotros. La otra sería utilizar nuestro ingenio. Las personas que te piden que les hagas un retrato les dices que sean tus modelos. Lo triste es que tendrías que deshacerte del dibujo. Ya que este sería el intercambio. Tiempo del modelo por un retrato. Otro tema complicado en el retrato vivo es dibujar a niños. Es difícil tener a un niño quieto por mucho tiempo. La realidad es que la mayoría de las personas se le dificultará estar quietas por más de 1o minutos y conservar la misma posición, a no ser que sea modelo profesionales. De hecho, siempre una persona se va a cansar y se va a mover. comentarios